Impressionism och fotografering

För ungefär ett år sedan bestämde jag mig för att lära mig hur man skapar en hemsida/blogg. Jag hade ingen aning och började verkligen på 0. Att hitta på ett namn och köpa en domän. Förutom att prova olika ”teman” (halvfärdiga layouter) har jag testat lite och lite mer text. Det är mest ett resultat av vad jag har lust och inspiration att göra. En sak har jag varit noga med; allt jag gör ska vara drivet av min egen lust. Det får aldrig finnas någon känsla av ”leverans”. Anledningen till att jag skapade det här var att jag tyckte det skulle vara roligt och så länge jag tycker det fortsätter jag.

De senaste dagarna har jag ägnat lite tid till att läsa om impressionistisk fotografering. Jag följer en grupp på Facebook som heter ”Impressionist Photography” och jag har förstått att kvinnan som administrerar den, Eva Polak, har givit ut böcker och leder kurser/workshops i det ämnet. Om man kontaktar henne har man möjlighet att få en eBook som beskriver en del tips och tekniker.

Impressionism handlar ju mycket om ljuset och vad det har för effekt på en bild. Att skapa en bild (målning eller foto) har mindre att göra med att avbilda själva motivet utan mer att förmedla en känsla med hjälp av bl.a. ljuset. Jag har fått otroligt mycket inspiration både genom den ”skriften” och genom övriga medlemmars bilder i facebookgruppen. Allt är inte vackert, men det mesta uttrycker känslor av något slag.

Den här tiden på året tycker jag annars att det känns svårt att hitta inspiration för fotografering. Julbelysningens korta tjusning är över och för övrigt är det ju mest bara mörkt. Ingen snö och inte ens en liten gnutta frost eller is. Vad gör man?

Jag tog mig en promenad ner till Hötorget och köpte en bukett blandade blommor. Kanske skulle den kunna ge mig lite inspiration. Jag monterade ett makroobjektiv på kameran för att kunna komma nära, ställde blommorna framför mig och försökte få till lite ljus med hjälp av ett par lampor. Det gick sådär…….

Eva Polak skriver bl.a. om vikten att prova olika saker och att inte vara rädd för att misslyckas. Hon menar att misslyckandena i själva verket är det viktigaste i läroprocessen. Jag fortsatte med olika vinklar på både kamera och belysning, men tyckte inte att det ledde till någonting bra. Att experimentera är nyckeln till en lyckad impressionistisk teknik. Att väga prova och, om man misslyckas, prova igen och igen tills man lyckas.

Det var först när jag började spraya vatten på en röd gerbera som jag kände att någonting hände. Plötsligt fick ljuset från lamporna en ”mening”, det gav dropparna liv. Själva blomman och dess blad blev mindre viktiga. Istället var det just ljuset och den effekt det hade på dropparna som var själva bilden.

Då kände jag att jag hade lyckats, i alla fall på det sätt som Eva Polak beskriver det. Jag hade hittat ett intressant ljus istället för (eller i alla fall utöver) ett intressant motiv.

Den gerbera som jag använde var röd, men i den efterföljande bildbehandlingen har jag justerat färgerna. Mitt syfte har inte alls varit att visa hur en gerbera ser ut utan det har varit att skapa vackra bilder där ljuset och färgerna har en central roll. Utöver nyanser och färgmättnad har jag jobbat med kontraster för att få fram det jag vill.

Mitt övergripande mål har varit att ha roligt och att försöka hitta kreativitet. I efterbearbetning har jag strävat efter glittrande ädelstenar, vackra färger och en skön känsla.